范主说:时间的艺术


最近,一年一度的上海西岸艺术和设计博览会又如期开幕了,去年范主就去现场看了展,这次当然也要来打卡~



西岸艺博会可以说是每年艺术圈的一大盛事,规模和参展阵容都相当强大。世界各地的画廊聚集在这里,展出各自最引以为傲的当代艺术作品,每次都会吸引无数藏家和艺术爱好者前来,既能近距离欣赏,看到喜欢的还能直接买回家~



今年西岸艺博会的规格依然很高,范主在现场看到了很多天马行空的作品,从绘画、雕塑、装置艺术到家居设计,让人流连忘返,逛了好几个小时。


而这次让范主印象最深刻的,还要数爱彼展区的大型多媒体装置 《不安之岛》 。它是爱彼当代艺术创作项目与委任艺术家曹斐,共同合作呈现的作品,创作于疫情爆发期间,用独特的艺术语言记录下他们的生活状态和心境,非常容易引发人们感同身受的体验。



那么《不安之岛》到底有何精彩之处,爱彼又为何会选择携手当代艺术,今天范主就带大家看看展,一起来聊一聊。


《不安之岛》:用艺术表达疫情时代的情绪与思考


《不安之岛》的创作者,是活跃在国际舞台的当代艺术家曹斐。她的艺术实践跨越电影、数字媒体、摄影、雕塑、装置和表演,对于人性和科技都有着敏锐的洞察力。


艺术家曹斐


在走进展厅之前,我也简单了解了一下《不安之岛》的创作背景。


这次创作其实更像是一次意外。曹斐原本的计划,是以瑞士汝山谷的布拉苏丝小镇为主题,但是由于疫情,她和她的家人不得不滞留在新加坡。于是,在居家隔离的日子里,她开始用独特的艺术语言记录下自己与家人的生活状态和心境,并形成艺术作品。



让我好奇的是,在极其有限的创作条件下,艺术家究竟会带来怎样的作品呢?带着这个疑问,我开始了这次观展之旅。


走进艺术家的世界


《不安之岛》的展览,位于西岸艺术中心A馆的爱彼展区。整个展区的设计很有线条的美感,简约高级。



在走入艺术装置之前,你会在门口看到一个旋转灯。与我们在发廊门前看到的旋转灯不同,这盏灯使用了黑色和黄色,具有强烈的警示意味,仿佛在提示,即将进入的这个空间,会带给你强烈的心灵冲击。



步入室内,可以看到一扇下着迷蒙小雨的窗,参观者也好像跟随艺术家来到了多雨的新加坡。房间里有梯子、书本以及一些零散的摄影片段。



仔细看这些摄影,有的是厨房洗碗池的出水口和洗碗棉,有的是漂浮在泡沫上的洗碗刷,有的是随手拍下的窗外景色,有的是家人的背影……散碎的片段,寥寥几笔就勾勒出了艺术家隔离时期的生活图景。而这些照片的出现,也提示我们:欢迎走入艺术家的私人空间。



回忆隔离中的日常


第二个房间给我的感觉,像是一个博物馆,展出了艺术家在隔离时期的日常用品,仿佛展开了一本生活图鉴。


在这里,你可以看到各种品牌款式的消毒洗手液被整齐地摆成一排,这是隔离时期最必备的生活物品。



此外还有像彩色拼图一般的面包日期标签,好像是隔离中每一天的无声证明。



离开北京和最终回国的机票票根、隔离证明、核酸检测报告,这些看似平凡而微小的元素,不仅记录着一次生活的意外变故,一家人对于逃离的幻想,同时这些也深深地唤起了每一个观看者对于那段特殊时光的记忆。



艺术家曹斐也把自己在新加坡的公寓,“搬”到了展览现场。整个布景非常地生活化,你甚至可以看到摞起来的卫生纸,感觉一瞬间回到了各种囤生活用品的疫情时期。



“不安之岛”:最后的乌托邦


最后我们看到的,就是整个作品中最为动人、也最富有哲思的部分。


这是两件影像作品,地上平板电视的显示影像,是曹斐从新加坡的公寓阳台看出去的景色,整个公寓像是矗立在岛上的一座灯塔,孤独地观察着如禁地一般的外部世界。



大屏幕上播放的,则是曹斐用睡袋为女儿搭成的一个小岛,呼应“不安之岛”的主题。仔细看你可以发现很多有意思的细节,比如“岛屿”周围用消毒液围成的“藩篱”,似乎隐喻着对病毒的隔绝;周围的绿植仿佛岛上的椰子树,电视上播放着虚拟的大海,小岛就像是一个最后的乌托邦。



曹斐的女儿是这部作品中唯一的演员,她在“小岛”上或若有所思、或百无聊赖、或放空自我,也隐喻了隔离时期我们每一个人的生存状态。



在观看这个作品的过程中,也许你会停下脚步,开始反思过去,去发现生命中更为珍贵的东西;也许你面对这个充满不确定的时代,会变得更坚强,更懂得如何面对危机,总之对每个人都有不同的启迪。


成功作品的背后,是爱彼对艺术家的支持


和艺术家交流疫情期间的独特感受


看展之后,爱彼邀请来宾参加了盛大的晚宴。晚宴的会场位于外滩,昨天的天气极好,隔江远眺,浦东的夜景美不胜收,范主整个人的身心感觉一下子都解放了。



晚宴在露台上举行,简单又充满了艺术的气息,在黄浦江的夜景中,在歌者曼妙歌声、舞者动人舞姿的映衬下,时间仿佛停止在这个美好的夜晚。



在晚宴上,我还见到了艺术家曹斐,并和她交流了观展的感受,以及疫情期间的生活。那段时间对我来说也是一段很难忘的时光,那时我刚生了宝宝,每天不出门就在家里陪她,也是用相机记录下她的成长和变化。



聊到孩子这个话题,同席的另一位妈妈也说,疫情期间是陪伴孩子最多的一段时间,他们一起做饼干、做蛋糕、做所有可以做的事情,是很特别的体验。



确实,对于很多人来说,那是一段和家人相处的特殊时光,既充满了温情的回忆,也有焦虑、不安,还有一些紧张和期待,是一种非常复杂的情绪,相信每个看了《不安之岛》的人都能找到发自内心的共鸣。


爱彼全力支持艺术家的创新突破


曹斐也和我们分享了她在爱彼的支持下创作这部作品的心路历程。


其实早在疫情爆发之前,这次合作就已经开始筹划了,去年10月曹斐造访了爱彼发源地瑞士布拉苏丝,曾确定了具体的艺术创作计划,打算在瑞士完成这个项目,主题也是与爱彼制表工坊相关的。



但随着疫情的突然爆发,她的创作计划不得不中断,只能与家人滞留新加坡,创作更是充满重重阻碍。曹斐回忆说:“我们当时面临着两个选择,推迟项目,或者选择我在新加坡隔离期间的全新想法。”


这个全新的方案和爱彼本身并无关联,而且因为隔离受到各种限制,最终作品呈现效果如何,一切都是未知数。



让她倍感意外的是,自己的想法得到了大力支持。因为爱彼认为,全球面对疫情这样一个史无前例的时刻,是很值得艺术家以自己的视角去记录和创作的。


正是因为爱彼开放、创新的精神,以及对艺术家的全力支持,才有了《不安之岛》这个突破性的作品。没有演员,孩子就是最好的演员;没有舞台,客厅就是天然的片场,曹斐用作品传达出这样一种信念:即使深处限制之中,艺术也总能找到出口,并给人带来无尽的力量。



说到爱彼和当代艺术的关系,可以说是渊源颇深,其实早在2012年,爱彼就创立了当代艺术创作项目,至今已经合作过十余位艺术家。从2013年开始还一直和巴塞尔艺术展合作,致力于当代艺术的推广和发展。


作为西岸艺博会的独家高级珠宝与腕表赞助商,爱彼已经连续三年支持这个艺术盛事。



去年的艺博会范主也去了现场,印象最深的一件作品,是泰国艺术家阿林朗姜为爱彼创作的视频艺术作品《旅途》。画面中是爱彼发源地汝山谷的深处:森林、溪流、溶洞......这件作品让去过多次汝山谷的我,感觉仿佛回到了那里,就连当时的气味、温度都似乎“活”了过来。



而爱彼往年和艺术家合作的项目,也有很多让范主记忆犹新。


比如2017年,爱彼委托艺术家拉斯·杨创作的沉浸式互动展厅漫舞灯光,探索了时间、记忆和气候变化等课题,里面有鲜花组成的迷宫,整个空间好像悬浮在水面上,光影流动,梦幻至极。



2019年,爱彼携手日本电子乐作曲家兼视觉艺术家池田亮司,共同创作的视听装置三部曲《data-verse》,则是把声音视觉化,以视觉与听觉体验展现浩瀚宇宙的不同维度。



爱彼深谙腕表艺术,值得近距离感受


艺术有着不同的表现形式,但是对于美的追求、对于哲学的思考、对于突破的渴望是共通的,而爱彼就是一个将高级制表变成艺术的品牌,设计出了无数有着隽永美学与奇思妙想的腕表作品。


而与此同时,爱彼在制作腕表的时候,也会给艺术家无限的挥洒空间。



就像珐琅大师遇到百年手制金片工艺,在“珐琅画布”上落下的每一个动作,都是在创作独一无二的艺术品。



可以说,爱彼与艺术密不可分,对艺术与美的追求也深深刻在品牌的基因之中。这也是为什么爱彼能够一直给人与众不同的感觉,有深度、有积淀、有内涵,前卫先锋,独一无二。



真正顶级的腕表不只是一块表,更是能够带来力量、引发思考的艺术作品。只有这样的腕表才能击中人心,无论多少年过去都始终具有生命力。


而要感知这种魔力,最好的方式就是走进爱彼的艺术世界,这次上海西岸艺术博览会,就是一次绝好的机会。


现在西岸艺博会正在对公众开放,感兴趣的话千万不要错过!开放时间是11月12日-11月15日(每天的12:00-18:00),地址在上海西岸艺术中心(中心分为A、B两个展馆,爱彼展位在A馆)



想要近距离感受爱彼和当代艺术带来的启发与震撼,还可以加入爱彼尊享汇,不仅能受邀参观展览和其他艺术活动,还能参与爱彼新品发布、和表友一起打高尔夫等等,享受爱彼的更多专属服务。


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